Kunst als dynamischer Prozess — Über die künstlerische Arbeit von Navina Neverla

“The line between art and life should be kept as fluid, and perhaps as indistinct as possible” (Allan Kaprow).

Die indisch-österreichische Künstlerin Navina Neverla, aufgewachsen in Deutschland, absolvierte ein Diplomstudium der Visuellen Kommunikation (Schwerpunkte in Film und Fotografie) an der HFBK in Hamburg, Creative Practice am Trinity Laban und Independent Dance in London sowie ein performatives Programm am Forum Dança in Lissabon. Diese interdisziplinäre Ausbildung spiegelt sich auch in ihrem künstlerischen Schaffen wider, das auf einer transdisziplinären Herangehensweise beruht und so unterschiedliche Ausdrucksformen miteinander vereinen kann. Diese Pluralität zeigt sich auch in der Verwendung unterschiedlicher Materialien. Ihr Spektrum reicht hier von Fotografie über körperliche Ausdrucksformen, wie Performance, Körperarbeit und Tanz bis hin zur Arbeit mit Sound. Der inhaltliche Fokus ist von einer bemerkenswerten Breite gekennzeichnet und umfasst Fragestellungen aus den Bereichen Nachhaltigkeit, Überwachung, Identität sowie Gesellschaftspolitik.

Für Navina Neverla stellt Kunst einen dynamischen Prozess dar, der zum einen Raum und Zeit verbindet und zum anderen die aktive Mitgestaltung eines Publikums in situ einfordert. Letzteres erinnert an das Konzept der Happenings aus den 60er Jahren. Die Kooperation mit anderen Kunstschaffenden hat eine Erweiterung des künstlerischen Prozesses zur Folge und ermöglicht zudem eine Zugänglichkeit des Werks für das Publikum. Aus der Perspektive der Künstlerin entsteht so ein offener Dialog, in den das Publikum aktiv involviert wird, sowohl in der Entstehung als auch in der Reflexion.

Das Momenthafte und Spontane nimmt in Navina Neverlas künstlerischem Schaffensprozess eine zentrale Stellung ein und verweist auf die Methode der sogenannten Instant Composition. Diese beschreibt die Gestaltung von Bewegungen, Klängen oder Kunstwerken im Augenblick der Aufführung, wobei sowohl Intuition als auch Bewusstsein zum Tragen kommen. In diesem Kontext erlangen die unmittelbare Reaktion auf den Ort, die Mitwirkenden und das Publikum sowie das bewusste Arbeiten mit dem Raum, der Zeit und der Dynamik eine entscheidende Bedeutung. Das Ziel besteht in der Schaffung einer Komposition, die Unvorhersehbares integriert, sich im Moment entfaltet und sowohl flüchtige als auch strukturierte Elemente aufweist. Für Navina Neverla steht somit nicht die technische Perfektion im Vordergrund, vielmehr die Idee oder das Konzept zu einer künstlerischen Arbeit, sodass sie frei in der Ausformung ist. Die Performance und damit auch die Komposition selbst ist aber nicht abstrahiert von der Umgebung bzw. Aufführung, sondern in diese eingewoben und tritt mit dieser in Kommunikation. Navina Neverla schafft also in ihren performativen Werken offene und interaktive Räume, die das Publikum aktiv mitgestalten kann. Die Trennung von Publikum und Bühne, wie in klassischen Inszenierungen üblich, ist hier aufgehoben. Stattdessen erkundet und öffnet Navina Neverlas künstlerischer Ansatz ein dynamisches Spiel zwischen diesen beiden Räumen. Die so gefestigte Verbindung installativer Ansätze mit partizipativen Elementen und einer Dynamik liegen im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis.

Ein maßgeblicher Einfluss stellt dabei das in der Filmgeschichte speziell bei Alexander Kluge vorzufindende Moment der assoziativen Montage dar, in der die Struktur dramatischer Vorgänge durch ein episch-kommentierendes narratives Element verändert wurde. Die Vermittlung von Bedeutungen erfolgt dabei nicht linear oder direkt, sondern durch das Nebeneinandersetzen scheinbar unzusammenhängender Elemente, wodurch beim Publikum eigene, freie Assoziationen entstehen. Mit diesem Ansatz im Hinterkopf kreiert Navina Neverla vielschichtige Situationen, in denen sie kollektive Themen mit individuellen Perspektiven verknüpft. Sie begreift Kunst als interaktiven Prozess, überschreitet klassische Grenzen und eröffnet so neue Formen der Partizipation.

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Art as a dynamic process – the artistic practice of Navina Neverla

The Indian Austrian artist Navina Neverla, raised in Germany, graduated from HFBK in Hamburg with a degree in Visual Communication (with a focus on film and photography), completed the studies Creative Practice at Trinity Laban, and Independent Dance in London, as well as a performative program at Forum Dança in Lisbon. This interdisciplinary education is reflected in her artistic practice, which is defined by its transdisciplinary approach and can thus unite different forms of expression. The plurality is also represented in her use of different materials. Her artistic range spans from photography to physical forms of expression, such as performance, bodywork, and dance, as well as work with sound. Thematically, her work covers a wide array of topics, including sustainability, surveillance, intercultural identity, and social policy.

Navina Neverla sees art as a dynamic process, which, on one hand, combines space and time, and on the other, asks for active participation of an audience in situ. The latter is reminiscent of the concept of happenings from the 1960s. The collaboration with other artists results in an expansion of the artistic process and makes the work accessible to the public. From the artist’s perspective, this creates an open dialog in which the audience is actively involved, both in the creation and in reflection.

The momentary and the spontaneous plays a central role in Navina Neverla’s artistic process, referencing the method of instant composition. This describes the creation of a movement, sound, or artwork in the moment of its performance. In this process, intuition and consciousness are crucial. It can be best described as a conscious exploration of the immediate reactions of all participants—performers and audience—to the space, the time, and the dynamic interplay of these elements. The goal is to create a composition that includes the unpredictable, that unfolds in the moment and captures both its fleeting and constructed elements. For Navina Neverla, technical perfection is second to the artworks’ idea and conceptual background, as this prioritization allows for greater freedom in its implementation. However, the performance and thus also the composition itself is not abstracted from the environment or performance, but is woven into it and enters into communication with it. In her performative works, Navina Neverla thus creates open and interactive spaces that the audience can actively shape. The separation of audience and stage, as is usual in classical productions, is abolished here. Instead, Navina Neverla’s artistic approach explores and opens a dynamic interplay between these two spaces. The resulting combination of installative approaches with participatory elements and dynamics is at the heart of her artistic practice.

A significant influence here is the moment of associative montage found in film history, especially in the work of Alexander Kluge, in which the structure of dramatic events is altered by an epic-commentary narrative element. Meanings are not conveyed in a linear or direct way, but by juxtaposing seemingly unrelated elements, allowing the audience to make their own free associations. With this approach in mind, Navina Neverla creates multi-layered situations in which she links collective themes with individual perspectives. By understanding art as an interactive process, she transcends classical boundaries and thus opens up new forms of participation.

Photos taken from navinaneverla.com – visit this website for more information.